Hvor objektivt opfatter vi den omgivende virkelighed? Passer billedet af vores verden overens med det billede, som andre har set? Hvad eller hvem påvirker kalejdoskopet af vores synsindtryk? Forskning af Rudolf Arnheim "Kunst og visuel perception" er et fuldskala videnskabeligt arbejde, der hjælper med at forstå mekanismerne og algoritmerne for visuel perception.
Den visuelle verden i dag
I den moderne verden bevæger kommunikation og informationsudveksling sig i stigende grad ind i medierummet, og udtrykket "kliptænkning" er blevet almindeligt - alt dette har ført til, at status for visuel vurdering i den overordnede struktur af menneskelige opfattelsesprocesser har ændret sig. Interessen for funktionerne og regelmæssighederne i kanalen for perceptuel erkendelse af verden er drevet af fremkomsten af nye erhverv og brancher. SEO-managere, SMM-managere, targetologer, internetmarketingfolk, bloggere - alle vil gerne forstå hvordanskabe visuelt indhold, der påvirker publikum og forstå, hvad der sker, når en person ser dit layout, ser dit projekt. Og det betyder, at relevansen og efterspørgslen efter Rudolf Arnheims værker ikke er faldende.
Hvordan det hele startede
I forskellige retninger af klassisk psykologi blev perceptionsprocessen overvejet i alle aspekter og manifestationer. Det var visuel perception, der blev studeret mest detaljeret af tilhængere af gest altpsykologien. Max Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Köhler forklarede i deres værker, hvordan mennesker formår at forstå og fortolke det kaos, som vi kalder omverdenen. Gest altisternes hovedpostulat er, at helheden ikke er lig med summen af dens dele, men er meget større end dens bestanddele. Ved at behandle informationen modtaget gennem den visuelle kanal, genererer vores hjerne illusioner og skaber sine egne konstant skiftende verdener, hvilket bekræfter dynamikken i opfattelsen. Eksemplerne på optiske eller visuelle illusioner, som ofte findes på internettet og fremkalder heftige debatter og diskussioner, er kun toppen af isbjerget i havet af visuelle billeder, som vores hjerne opfatter. De afslørede mønstre blev formuleret i gest altpsykologiens grundlæggende principper:
- lov om nærhed;
- lov om lighed;
- fuldførelseslov;
- lov om kontinuitet;
- figur-baggrund.
Ved at kende og være i stand til at anvende disse love kan fagfolk forudsige virkningen af visuel information på publikum, skabe en fungerende grænseflade.
Kunstpsykologi
Rudolf Arnheim, der er studerende af M. Wertheimer og tilhænger af gest alt-tendensen i psykologi, fokuserede sin forskning på et område som kunst og kunstnerisk opfattelse. I mere end et halvt århundrede, siden 30'erne af det tyvende århundrede, har hans arbejde tiltrukket sig opmærksomhed fra kunstkritikere, æstetikere og kunstteoretikere. Særligt bemærkelsesværdigt er kritikken af modernistisk kunst, for eksempel sådanne bevægelser som formalisme, abstraktionisme og surrealisme. Dette er en sjælden begivenhed i vestlig kunstteori, ligesom ens egen visions modsætning til freudiansk æstetik. En stor mængde empiriske data indsamlet i mange års eksperimenter blev grundlaget for Rudolf Arnheims mest populære bog "Art and Visual Perception", hvor hans syn på billedkunst præsenteres på den mest komplette måde.
Det kreative øjes psykologi
Bogens anden titel forklarer metaforisk forfatterens hovedbudskab. Visuel perception er ikke en mekanisk registrering af sanseelementer – det er et "greb om virkeligheden", indsigtsfuldt og opfindsomt. Når du læser Rudolf Arnheims værk "Kunst og visuel perception", forstår du, at:
- Historien om kunstens udvikling fortæller ikke kun om sociale og kulturelle forandringer og teknologiske fremskridt, men snarere om udviklingen af den menneskelige hjerne.
- Fysiologi er ofte grundlaget for vores værdsættelse af kunstværker.
- De omkringliggende visuelle billeder har på ospåvirke ikke mindre end fysikkens love.
- Børns kunstneriske udvikling er lige så vigtig som studiet af matematik og litteratur.
Visuel model
Enhver visuel model er dynamisk. Denne mest elementære egenskab viser sig faktisk at være den vigtigste komponent i et kunstværk: Hvis en skulptur eller et maleri ikke udtrykker spændingsdynamikken, kan det ikke nøjagtigt repræsentere vores liv.
Rudolf Arnheims bog "Art and Visual Perception" gør det klart, hvordan man opnår den nødvendige spændingsdynamik i et kunstværk. Strukturen af teksten og indholdsfortegnelsen er præsenteret på en sådan måde, at enhver kunstgenstand eller "model med visuelle grænser" kan analyseres i forhold til elementer, der skaber et holistisk billede:
- Balance: højre og venstre side, vægten af elementerne, balance og det menneskelige sind.
- Stil: enkelhed af stimulus, enkelhed i mening.
- Form: dikotomien mellem form og indhold.
- Udvikling: babytegning, tegnestadier.
- Rum: figur og baggrund, perspektivlove, modellens grænser og afbildet rum, forvrængningsforhold.
- Lys: lysstyrke, skygge, glød, måder at afbilde belysning på.
- Farve: reaktioner på farve, udseende og farveudtryk.
- Bevægelse: hvad er forskellen mellem følelsen af begivenheder og følelsen af ting, kompositorisk "pil".
- Expressivitet: perceptionens hovedindhold, toppen af pyramiden af perceptuelle kategorier.
Læserkommentarer
Rudolf Arnheims værk "Art and Visual Perception" har vundet forskellige anmeldelser blandt læsere, der er interesseret i denne undersøgelse, men meningerne er enige om én ting - det er et must-read for alle, hvis professionelle aktivitet er forbundet med visuelle billeder. Når du begynder at læse, så husk, at dette ikke er et "sæt af life hacks til, hvordan man gør en designers liv lettere" eller en tjekliste til at lave et banner. Dette er et grundlæggende værk, der giver en forståelse af perceptionens funktioner og principper.
