Som kirkefædrene lærer, er et tempel ikke kun mure, hvor der afholdes gudstjenester. Ifølge religion har symboler betydning. Separate dele af templet er vigtige under gudstjenesten, mens de bærer et bestemt budskab, fuldt ud afsløret i det monumentale maleri, som udtrykker hele Kirkens lære. Maleriet af templet indeholder hans usynlige tilstedeværelse, og jo mere billedet svarer til kanonerne, jo stærkere mærkes denne tilstedeværelse, hvilket bringer mere ynde.
Første malerier
Siden oldtiden var billeder i kirker beregnet til at give information til folket. Maleriet af templets vægge er en fortsættelse af katedralens former, de skal ikke kun bære et prædikende mål, men også reagere på poetiske og figurative funktioner. Derudover er maleri en afspejling af idealernes transformation og folketankens fremskridt.
Hvordan kunsten udviklede sig
Fra slutningen af det XIV århundrede, den førende rolle i templets kunstmaleriet blev besat af Moskva-fyrstendømmet, som på det tidspunkt førte foreningen af lande og kampen for at vælte tatar-mongolernes åg. Skolen, en af hvis indfødte var Andrei Rublev, havde en betydelig indflydelse på dannelsen af maleri.
Kunstens blomstring er forbundet med navnet på denne ikonmaler. Denne periode faldt sammen med den tidlige renæssance i Italien. En værdig efterfølger til Rublev var Dionysius, hvis maleri af en ortodoks kirke er kendetegnet ved raffinement, sofistikering, lys og lys palet.
Efter Dionysius kan man iagttage ønsket om en form for struktureret historie, der udspiller sig på katedralens vægge. Ofte er et sådant maleri af templet overbelastet. I begyndelsen af det 17. århundrede blev Stroganov-skolen født, hvoraf en vigtig del var landskabsmaleriet, som viste naturens mangfoldighed.
Århundredet er rigt på dramatiske begivenheder i statens historie, men på samme tid udviklede der sig også en sekulær kultur, som påvirkede maleriet af templet. For eksempel opfordrer den mest betydningsfulde maler i denne periode, Ushakov, til sandfærdighed i sine tegninger. Da han steg op til tronen, styrkede Peter I den sekulære opfattelse. Forbuddet mod brug af sten i opførelsen af bygninger uden for Skt. Petersborg havde en endnu større indflydelse på udryddelsen af vægmalerikunst.
Skrid mod genoplivningen af tempelmaleriet blev først taget i midten af århundredet. Det var på dette tidspunkt, at billeder begyndte at blive placeret i stukrammer. I slutningen af 1800-tallet sejrede klassicismen i katedralmaleriet, som er præget af en akademisk skrivestil kombineret med Alfrean ogdekorative malerier.
Religiøst maleri fra det 19.-20. århundrede
Tempelmaleri fra denne periode udvikler sig i overensstemmelse med lovene i russisk jugendstil, som opstod i Kiev. Det var der, man kunne stifte bekendtskab med Vasnetsovs og Vrubels værker. Vladimir-katedralens vægge, malet af Vasnetsov, blev fotograferet i detaljer, maleriets storhed blev vist over hele landet.
Mange kunstnere søgte at efterligne denne teknik, når de arbejdede i andre templer. Maleriet af templet i denne periode påvirkede i høj grad andre kunstneres teknik. Et nærstudium af tempelkunsten har givet en uforglemmelig oplevelse, der hjælper med at vælge en stil, der passer til en bestemt arkitektur.
