Theophanes den græske: ikon "Our Lady of the Don"

2024 Forfatter: Miguel Ramacey | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 06:16

I 1370 kom en trediveårig ikonmaler ved navn Feofan fra Byzans og bosatte sig i Novgorod. Novgorodianerne gav ham kaldenavnet græsk - det var ens i fødestedet, og mesteren forvekslede konstant russiske ord med græske. Da han med en velsignelse begyndte at male Forvandlingens Kirke, som stod på Ilyina-gaden, åbenbarede han for novgorodianernes forbløffede øjne sådanne vidunderlige billeder af de evige magter, at han fik en herlighed, der ikke er falmet den dag i dag..

Ikonmaler fra Bosporusbredden

Om Theophans liv er der kun bevaret lidt information. Det er kendt, at han fra Volkhov gik til Volga til Nizhny Novgorod og derefter til Kolomna og Serpukhov, indtil han endelig bosatte sig i Moskva. Men hvor end han ledte sine skridt, efterlod han vidunderligt malede templer, hovedstykker i kirkebøger og ikoner, der er blevet en utilgængelig model for mange generationer af kunstnere.

På trods af, at der er gået seks århundreder siden den tid, hvor Theophanes den græske levede og arbejdede, har mange af hans værker overlevet til denne dag. Dette er maleriet af den allerede nævnte Novgorod-kirke for Frelserens Transfiguration og fresker på væggene i Kreml-katedralerne - Arkhangelsk og Annunciation, samtJomfruens fødselskirke på Seni. Men derudover omfattede skattekammeret for russisk kunst ikoner malet af ham, hvoraf den mest berømte er billedet af den mest rene Guds moder, der gik over i historien som "Vor Frue af Don".

gave til prins Dmitry Donskoy

Der er så lidt information om historien om skabelsen af dette mest berømte værk, at der blandt kunsthistorikere er en række meninger om år og sted for dets skrivning. Der er endda skeptikere, der forsøger at bestride forfatterskabet af Theophan (efter deres mening malede en af hans elever det hellige ansigt). Men i lang tid har der udviklet sig en tradition, der lige er baseret på historiske materialer og mundtlig tradition, ifølge hvilken det var Theophanes den græske, der skabte dette mesterværk, og gjorde det før 1380.

Hvorfor er det? Svaret kan findes i den historiske beskrivelse af Moskva Donskoy-klosteret, udarbejdet i 1865 af den berømte historiker I. E. Zabelin. På sine sider citerer forfatteren et gammelt manuskript, der fortæller, hvordan kosakkerne før starten af slaget ved Kulikovo bragte dette billede af den allerhelligste Theotokos til storhertug Dmitry Donskoy, hvorigennem himlens dronning selv skænkede styrke og mod. på den ortodokse hær for at overvinde modstandere.

Der er flere hypoteser om, hvor Don-ikonet for Guds Moder var placeret efter Mamai's nederlag på Kulikovo-marken i 1380. Den mest sandsynlige anses for at være den, ifølge hvilken det hellige billede i to hundrede og halvfjerds årblev opbevaret i Himmelfartskatedralen i Simonov-klostret, som det angiveligt var skrevet til. Dette er ikke tilfældigt, da ikonet er tosidet, og scenen for Guds moders antagelse er skrevet på ryggen i en kompositorisk løsning, der er almindeligt accepteret af den ortodokse kirke.

Ikonet er russernes beskytter

Det næste lysende udseende af ikonet, som Dmitry Donskoy modtog før slaget ved Kulikovo, refererer til 1552, hvor tsar Ivan den Frygtelige, da han startede på sit sejrrige felttog mod Kazan-khanatet, bad foran dette ikon. Efter at have bedt den himmelske forbeder om hendes protektion, tog han billedet malet af Theophanes den græske med sig, og da han vendte tilbage, anbragte han det i ærkeenglens katedral i Kreml. Ikonet ledsagede zaren i hans felttog mod Polotsk i 1563.

Det var så glædeligt for himlens dronning, at det mirakuløse billede af "Vor Frue af Don" dukkede op for russerne i en tid med alvorlige militære prøvelser og indgydte dem mod og velsignede den ortodokse hær. Dette skete i 1591, da utallige horder af tataren Khan Kazy II Giray nærmede sig Mother See. Allerede fra Sparrow Hills højde så de sig omkring i den russiske hovedstad med rovøjne, men muskovitterne bar Gudsmoders Don-ikonet ud af katedralen, gik rundt om bymurene med det i procession, og de blev uindtagelige for fjende.

Den næste dag, den 19. august, i et frygteligt slag, blev tatar-khanens hær dræbt, og han selv, med resterne af sine håndlangere, undslap med nød og næppe og vendte kun mirakuløst tilbage til Krim. Hele denne tid var Donskaya-ikonet for Guds Moder i regimentskirken, og ingen var i tvivl om, at det var hendeforbøn hjalp med at fordrive fjender fra russisk jord.

Til minde om den store sejr blev der på stedet, hvor regimentskirken lå under slaget, grundlagt et kloster, som fik navnet Donskoy. Til dette nye kloster blev der lavet en liste fra det mirakuløse ikon, der gav det navn, og samtidig blev dagen for dets helkirkelige fejring fastsat - 19. august (1. september). Siden den tid er Vor Frue af Don æret som den himmelske beskytter af det russiske land fra alle, der kommer til hende med et sværd.

Konge, gidsel for urolighedernes tid

Da Rurik-dynastiet i 1589, allerede efter døden af zar Fjodor Ioannovich, den tredje søn af Ivan den Forfærdelige, blev afbrudt i Rusland, og den tomme trone gik til Boris Godunov, den første patriark af Moskva og alle. Rusland Job velsignede ham med dette ikon til at regere. Boris' regeringstid var dog ikke lykkelig. Det faldt sammen med den sværeste periode i russisk historie, kaldet urolighedernes tid.

Efter syv år i spidsen for en stat splittet af både udenlandsk intervention og interne sociale konflikter, døde kongen pludseligt i 1605 og nåede knap en alder af treoghalvtreds. Archangelsk-katedralen i Kreml blev hvilested for den afdøde suveræn, hvor ansigtet af Guds Moders Don-ikon sørgende så på hans gravsten fra muren, foran hvilken, indtil for nylig, under den uophørlige klokkelyd, han svor uselvisk loyalitet til fædrelandet.

Begyndelsen af Peter I's regeringstid

Det er kendt, at Rusland i begyndelsen af Peter I's regeringstid førte en krig med Tyrkiet, som varedei fjorten år og blev en del af den aleuropæiske store tyrkiske krig. Det begyndte med den russiske hærs kampagne på Krim. Det blev ledet af en trofast medarbejder til suverænen, prins Vasily Vasilyevich Golitsyn.

Ikonet "Our Lady of the Don" fulgte ham under hele denne militære kampagne, som blev en vanskelig prøve for Rusland og kostede hendes talrige ofre. Men Guds Moders forbøn, åbenbaret af hende gennem billedet opbevaret i den øverstbefalendes telt, hjalp krigerne, omend med store tab, med at vende hjem efter at have fuldført den opgave, de blev tildelt af allierede forpligtelser. Det mirakuløse billede tilbragte de sidste år af det 17. århundrede i Peter I's søster Tsarevna Natalia Alekseevnas kamre, hvor mange gamle ikoner blev samlet, og hvorfra det efterfølgende blev overført til Kremls Bebudelseskatedral.

Billedets skæbne i XVIII og XIX århundreder

I det 18. og 19. århundrede nød ikonet populær ære. Der blev bedt hende, og der blev skrevet rosende ord. Derudover var det glorificerede billede i centrum for mange historier og legender, hvoraf nogle afspejlede virkelige begivenheder, oplysninger om hvilke blev hentet fra dokumentariske kilder, og nogle var frugten af fantasien hos de mennesker, der ønskede at udtrykke deres kærlighed og taknemmelighed til den himmelske forbeder.

Der blev ikke sparet på nogen omkostninger ved at dekorere ikonet. Det er kendt, at billedet før Napoleon-invasionen var dækket af en rig løn med ædelsten. Stenene blev stjålet af franskmændene, og efter deres udvisning var der kun en gylden ramme tilbage til ikonet, som plyndrerne fejlagtigtforvekslede med kobber.

Kunstneriske træk ved ikonet

Det blev skrevet på en tavle med en størrelse på 86x68 cm. Når vi taler om billedets ikonografiske træk, skal det bemærkes, at ikonet "Our Lady of the Don" refererer til typen af Tenderness-ikoner fra Moderen til Gud accepteret af kunsthistorikere, hvor et karakteristisk træk er kombinationen af Jomfruens og hendes evige babys ansigter. Men den teologiske betydning, der ligger i ikonerne af denne type, rækker langt ud over hverdagsscenen, der skildrer en mors og hendes barns kærtegn.

I dette tilfælde præsenteres et visuelt udtryk for religiøse dogmer, som bestemmer Skaberens forhold til hans skabelse. Den Hellige Skrift taler om en sådan grænseløs kærlighed til Gud til mennesker, at han for deres frelse fra den evige død ofrede sin enbårne søn.

Den nu tabte gyldne baggrund, hvorpå Jomfruen og Barnet var afbildet, gav en særlig højtidelighed til figurerne. Forgyldningen, der dækkede glorien, er heller ikke bevaret, men heldigvis har ansigter og tøj overlevet den dag i dag i god stand.

Ikonets sammensætning og farveskema

Den kompositoriske løsning af billedet er ret typisk for ikonerne i denne anmeldelse (kanonisk variant). Den velsignede jomfru omfavner Sønnen, sidder på hendes knæ og klamrer sig til hendes kind. Det evige barn er afbildet, når han løfter sin højre hånd i en velsignende gestus og holder en rulle i venstre hånd.

Ikonet for den græske Theophanes adskiller sig fra andre billeder af denne gengivelse ved afbildningen af det guddommelige spædbarns ben blottet til knæet, lænet på Jomfruens venstre hånds håndled. Folderne, der dækker detokkerfarvet chiton - overtøj, understreget af et netværk af fint udformede guldlinjer, som i kombination med stoffets farve og blå indsatser skaber et højtideligt og festligt look. Helhedsindtrykket suppleres af en guldsnøre, der strammer rullen.

Lige så elegant og på samme tid med et strejf af adel er Jomfruens klædedragt. Hendes topkappe, maforiet, er lavet i mørke kirsebærtoner og er trimmet med en guldkant trimmet med frynser. Tre gyldne stjerner, der traditionelt tjener som en udsmykning af hendes påklædning, har en rent dogmatisk betydning. De symboliserer Guds Moders evige mødom - før, under og efter Jesu fødsel.

Afgange fra byzantinske kanoner

Det skal bemærkes, at ifølge de fleste kunsthistorikere gik ikonmaleren Theophanes den Græske (byzantinsk af oprindelse) i sit arbejde ud over de etablerede traditioner i Konstantinopel-skolen, hvis mestre ikke tillod sig at krænke de etablerede kanoner i kreative eksperimenter. Don-ikonet for Guds Moder er et glimrende eksempel på dette.

For at give Jomfruens ansigtstræk mere vitalitet og udtryk tillader kunstneren en vis asymmetri i munden og øjnenes placering. De er ikke parallelle, som på byzantinske mestres ikoner, men er arrangeret langs faldende akser. Derudover er munden lidt forskudt til højre.

Disse tilsyneladende ubetydelige detaljer, brugt af forfatteren til rent tekniske formål, var imidlertid en krænkelse af de kanoner, der blev oprettet af Konstantinopel-kirken, og blev betragtet som uacceptable i Byzans. Ogder er mange sådanne eksempler i ikonerne og freskoerne malet af Theophanes den græske. "Our Lady of the Don" er en af dem.

Bagsiden af ikonet

Bavlens bagside, hvorpå Jomfruens himmelfart er afbildet, er også af stor interesse - ikonet er, som nævnt ovenfor, dobbeltsidet. Maleriet her er meget bedre bevaret end på forsiden. Selv en tynd inskription lavet med cinnober er tydeligt læsbar. Det er muligt, at lønnen én gang på ikonet, stjålet af franskmændene i 1812, spillede en rolle, en påmindelse om, som kun er den gyldne ramme for ikonet, der har overlevet den dag i dag.

Når man ser på billedet, er fraværet af traditionelle elementer for dette plot slående. Mesteren inkluderede ikke i kompositionen de sædvanlige billeder af engle, opstigende apostle, sørgende kvinder og mange andre lignende egenskaber i sådanne tilfælde. Den centrale figur er Jesus Kristus, der holder en lille svøbt figur i sine hænder, der symboliserer Guds Moders udødelige sjæl.

Foran Kristi skikkelse hviler den afdøde Guds Moders krop på sofaen, omgivet af skikkelserne af de tolv apostle og to biskopper - som ifølge Den Hellige Skrift var til stede ved kl. Jomfru Marias død. To detaljer er karakteristiske, som er et udtryk for konventionerne i ikonmaleriet: Det er bygninger placeret langs ikonets kanter og betyder, at denne scene foregår indendørs, og et lys placeret foran Jomfruens seng er en symbol på falmende liv.

Diskussioner omkring forfatterskabet af ikonet

Det er karakteristisk, at scenenafbildet på bagsiden af ikonet, bærer åbenlyse afvigelser fra traditionerne for byzantinsk maleri. Dette bevises primært af apostlenes ansigter, blottet for aristokratiets træk, der er karakteristiske for traditionerne i Konstantinopel. Som det understreges i deres værker af mange forskere af Theophan den græske arbejde, er de mere karakteriseret ved rent bondetræk, almindelige blandt almindelige mennesker.

Det er ikke overraskende, at de mange forskelle mellem den græske Theophans værker og de kanoner og kunstneriske traditioner i Byzans gav anledning til, at en række kunstkritikere tvivlede på forfatterskabet til de værker, der blev tilskrevet ham. Deres synspunkt er forståeligt, for kunstneren blev ikke kun født på bredden af Bosporus, men også dannet som en mester i ikonmaleri - man skal ikke glemme, at han kom til Rusland allerede i en alder af tredive.

Hans skrivestil er tættere på Novgorod-skolen end på hans indfødte byzantinske. Langsigtede diskussioner om dette emne stopper ikke den dag i dag, men de er domineret af den opfattelse, at kunstneren, da han var i et nyt land for ham og havde mulighed for at se mange gamle ikoner skabt af russiske mestre, brugte deres egenskaber. træk i hans arbejde.

De mest berømte kopier af ikonet

Det er kendt, at der i løbet af ikonets århundreder gamle historie blev lavet flere lister fra det. Den tidligste af dem tilhører slutningen af det XIV århundrede. Den blev lavet efter ordre fra Dmitry Donskoys fætter, prins Vladimir Andreevich, og, dekoreret med en forgyldt sølvindfatning, blev den hans gave til Treenigheden-Sergius Lavra.

I Ivan den Forfærdeliges tid var der på hans kommandoder blev lavet to lister, hvoraf den ene, sendt til Kolomna, siden gik tabt, og den anden, anbragt i Himmelfartskatedralen, har overlevet den dag i dag. Da den himmelske forbeder i 1591 hjalp moskovitterne med at afvise invasionen af Khan Giray, og Donskoy-klosteret blev grundlagt på stedet, hvor regimentskirken stod, så blev der lavet endnu en liste over det mirakuløse billede specielt til ham. Der kendes også flere kopier fra en senere periode.

Donskoy Kloster: adresse og offentlig transport

Sovjetperioden blev en ny fase i historien om Don-ikonet for Guds Moder. Siden 1919 har dette billede været inkluderet i samlingen af Tretyakov Gallery. Her er han en af de mest bemærkelsesværdige udstillinger af afsnittet om gammel russisk maleri. En gang om året, på dagen for dets helkirkelige fejring, bliver billedet leveret til Donskoy-klosteret (adresse: Moskva, Donskaya-pladsen 1-3), hvor der udføres en højtidelig gudstjeneste foran det, som samler tusindvis af mennesker. Enhver, der, som er i Moskva på dette tidspunkt, ønsker at deltage i det, kan komme ind i klostret ved at forlade metroen ved Shabolovskaya-stationen.

Det er ikke tilfældigt, at dette billede af den hellige jomfru Maria er særligt elsket af russere. Som nævnt ovenfor var han gennem hele dets historie forbundet med våbenbedrifterne af fædrelandets forsvarere, og gennem ham viste himlens dronning gentagne gange sin hjælp og forbøn til det ortodokse folk.