Kirklig kunst er stort set forskellig fra den verdslige. For det første udfører den flere funktioner. Udover at det giver en æstetisk komponent, spiller den jo også en kultrolle. Gennem værker af kirkekunst erkender en person det guddommelige. Toppen af denne type kunst anses for at være værker, der ligeligt legemliggjorde disse to retninger.
Efter epoker
I kirkekunstens historie er middelalderens periode bemærkelsesværdig. Det var i de mørke tider, at hans egentlige storhedstid begyndte. Det fik symbolik, da man troede, at kun symboler fuldt ud ville formidle noget guddommeligt. Også alle typer kirkekunst var kanoniske, det vil sige, at de altid passede ind i en bestemt ramme. For eksempel, når han malede ikoner, fulgte mesteren omhyggeligt de etablerede kanoner.
Billedfunktioner
Den vigtigste kanon i maleriet af ikoner blev betragtet som ophøjelsen af det hellige billede over alt jordisk. I denne type kirkekunst var der af denne grund en masse statik, en gylden baggrund, som understregede plottets konventionalitet. Hele sættet af kunstneriske virkemidler var rettet specifikt mod at skabe sådanneeffekt.
Selv billederne af objekter blev ikke givet som en person ville se dem, men som en guddommelig essens ville se dem. Da det blev antaget, at det ikke fokuserer på et bestemt tidspunkt, men svæver over alt, blev objekter afbildet i flere projektioner. Også i kirkekunsten er tiden afbildet i overensstemmelse med de samme kanoner - fra evighedens position.
Visninger
Der er mange varianter af kirkekunst. Dens syntese manifesterede sig i kirkerne. Disse steder for tilbedelse legemliggjorde en kombination af maleri, brugskunst og musik. Hver art studeres separat.
Udvikling af kristen kunst
Det er vigtigt at tænke på, at den før fremkomsten af moderne kirkekunst nåede at gennemgå mere end én fase. Deres forandring skyldes forskellige stadier i samfundets kulturelle udvikling. Dannelsen af gammel russisk kirkekunst fandt sted under byzantinsk indflydelse. Dens udvikling begynder fra det øjeblik, hvor Vladimir bragte kristendommen til Rusland. I kulturen var det i virkeligheden en transplantationsoperation, for indtil det øjeblik var der ingen sådanne traditioner i landet. Han blev trukket tilbage fra et andet samfund og transplanteret ind i Ruslands krop. Det gamle Ruslands kirkekunst begyndte at udvikle sig med lån af allerede eksisterende gennemtænkte monumenter, tilbedelsessteder og de rigeste ideer.
Af denne grund havde kristendommen flere fordele frem for hedenskab. Sammenlignet med de majestætiske templer af kirkekunsten i Rusland, gamle monumenter med altre tabt i æstetisk henseende. For nyligder var en dominans af fluer, der altid fulgte med ofring. I de nye templer, i solen skinnede kuplerne af guld, farverne på vægmalerierne spillede, religiøst tøj, musik forbløffede folk, der ikke var vant til sådanne ting.
Om at tage en ny stil
Den nye stil for slaverne afspejlede et særligt verdensbillede, som afspejlede menneskets kosmiske natur, upersonlighed. Mennesket og naturen stod ikke i modsætning til hinanden. Kultur og natur var i harmoni, og mennesket var ikke den centrale figur.
Monumental historicism
Disse ideer blev fuldt ud afspejlet i kirkekunstens stil i Rusland - monumental historicisme. Det blev udbredt i X-XIII århundreder. Erfaringen fra Byzans blev overført til det barbariske samfunds verdensbillede.
Det er bemærkelsesværdigt, at i den generelle europæiske romanske stil, i overensstemmelse med hvilken russisk kirkekunst udviklede sig op til det mongolsk-tatariske åg, kom personligheden også svagt til udtryk. Hver bygning fra den æra afspejler folkeskabelsen gennem prisme af kristne ideer. Personen søgte at føle sig selv som et kulturelt element for at opnå en følelse af integritet.
Da Yaroslav den Vise kom til magten, erhvervede de største russiske byer deres St. Sophia-katedraler. De blev opført i Kiev, Novgorod, Polotsk. Russiske mestre blev oplært af græske håndværkere.
I æraen med feudal fragmentering i XII-XV århundreder, valgte den lokale adel nationale former. Derefter i den visuelle, arkitektoniske, kirkesangkunst, det karakteristiske forspecifikke lokalitetstræk. Den tidligere forenede stat kollapsede, og hver af dens øer havde sin egen. Dette blev afspejlet i kunsten, som nu er blevet mangfoldig.
I maleriet af Vladimir og Novgorod manifesteres Byzans traditioner - aristokratiet af linjer, billeder og nuancer. Ofte blev mestere fra Grækenland inviteret til at arbejde. Arkitekturen var præget af romanske traditioner. Nogle gange satte tyske mestre deres præg her. Derudover afspejlede en række af de mest berømte monumenter, der har overlevet til denne dag - Assumption Cathedral, Dmitrievsky Cathedral - hedningenes indflydelse. Hellige fugle, et træ vises her, billedet af en person dominerer ikke. Dette er en afspejling af mentaliteten hos manden fra den tid.
Men i Novgorod og Pskov, i kampen mellem prinser og bojarer, vinder de sidstnævnte, i modsætning til andre russiske byer fra den æra. Og her adskiller templerne sig i vid udstrækning fra Vladimir. Her er tindingerne squat, deres farver er lyse. Dyr og mennesker drukner i de smykker, som håndværkere elskede så højt.
mongolsk-tatarisk åg
Med ild og sværd, der passerede gennem Rusland, ødelagde de mongol-tatariske stammer mange eksempler på kunst fra den tid. Hele byer med deres majestætiske bygninger og håndværkere blev ødelagt. Kæmpe territorier, der engang var beboet af slaverne, var tomme, mens Polen, Litauen og den liviske orden erobrede de vestrussiske lande.
Kultur glimtede i Novgorod og Vladimir-Suzdal Fyrstendømmet. Men her oplevede kunsten et reelt fald. Og først fra XIV århundrede begynder dens stigning, som blev kaldtFør genfødsel.
Det var en specifik sociokulturel samfundstilstand, som afspejlede sig i alle typer kunst. På dette tidspunkt opstod ideer om individualitet, personlighed i menneskers mentalitet, skaberne begyndte at søge efter noget nyt. I Rusland begyndte det at udvikle sig under indflydelse af Byzans.
Traditioner for Novgorod-kunst blev angrebet af Theophan den græske. Hans energiske streger, rum og udtryk havde en massiv indflydelse på tidens kunst.
Samtidig dukkede maleriets nationale geni op - Andrei Rublev. Humanistiske ideer og blødhed i linjer afspejles i hans værker. De betragtes som tidens virkelige mesterværker. Han kombinerede den guddommelige essens og menneskelige træk i de samme billeder.
Perioden for Moskvas fremgang
I den sidste tredjedel af det 15. århundrede fandt begivenheder sted, der markerede begyndelsen på en ny fase i udviklingen af russisk kultur. Moskva, der underkastede rivalen Novgorod, blev centrum for russiske fyrstedømmer. En lang æra med monarki begyndte. Centraliseringen afspejlede sig både i verdensbilledet og i udviklingen af den ortodokse kirkekunst.
Begyndelsen af før-genoplivelsen resulterede i, at renæssancen i Rusland blev knust af Ivan den Forfærdeliges regeringstid. Alle de involverede i reformprocesserne blev besejret. Mange skikkelser blev henrettet, forvist, tortureret. I kampen mellem de ikke-besiddende, som modsatte sig kirkens ejendom, og josefitterne, der fulgte Joseph Volotsky, der gik ind for foreningen af staten og kirken, vinder sidstnævnte.
Frihed i en monarkisk statbliver mindre. Dens tilhængere - boyarer, prinser - omkommer i massehenrettelser. Trældom af bønderne finder sted, borgerlige frihedsrettigheder forsvinder, adelsmænd dukker op, som var trofaste zartjenere. Så dukker modellen med "herre og slaver" op i russisk historie. Individualitet falder i statens lænker.
I templer
Processerne i denne periode blev fuldt ud afspejlet i kirkekunsten. Templerne begyndte at udtrykke ideerne om centralisering, de er strenge, de understreger den nye statsstil. Kulturen i disse år symboliserer Moskvas sejr. Dette ses tydeligt i udstillingerne på Patriarkalmuseet for kirkekunst. Alle lokale arkitektoniske træk forsvinder, referencer til Assumption Cathedral i Moskva kan spores over alt.
Teltekirker dukker dog også op. De er kendetegnet ved deres store højde, rigdom af dekoration, belysning. De mangler næsten fuldstændig interne malerier.
I maleri
I billedkunsten i XV-XVI århundreder er Rublev-traditionerne dog bevaret. Det er ham, der efterlignes af den tids mest berømte mestre. I midten af århundredet blev et vendepunkt i kunstnerisk kultur observeret: I 1551 dukkede Stoglavy-katedralen op. Det strengeste tilsyn med maleriet begynder. Interkulturelle relationer "center-provins" er ved at blive lagt. De bedste håndværkere fra andre lande bringes til Moskva. Maleri absorberer sofistikering, rigdom af nuancer, udarbejdelse af detaljer.
Ny tid
Med begyndelsen af det 17. århundrede kommer New Age, hvor det traditionelle samfund gennemgår det vigtigsteændringer. Dette sker på grund af begivenhederne i Troubles Time, adskillige militære operationer. Monarkiet bliver absolut, de oppositionelle bojarer med kirken er underordnet en streng magtlodret. Med rådsloven af 1649 er alle landets godser gjort til slaver.
Og på denne baggrund udløses processer af menneskelig frigørelse, som er naturlige for hele verden. Men i Rusland sker dette under statsundertrykkelse. Ved at forlade kirkens magt, befinder den enkelte sig i statens endnu hårdere hænder. Tilstedeværelsen af intern individualisering, kombineret med fuldstændig mangel på rettigheder, mangel på juridisk frihed, danner karakteristika for den mystiske russiske sjæl.
Kultur er præget af sekularisering, som kommer til udtryk i motivernes jordiske, mens det himmelske træder i baggrunden. Russiske folk ser endda på himlen nu med jordiske øjne.
Der er imidlertid en tendens til demokratisering i kirkearkitekturen. Religiøse bygninger viste mere ekstern dekoration og mønstre. Men byggeriet udføres ikke længere i det guddommeliges navn, men for mennesket. Dette forklarer bygningernes æstetik.
Kirkemaleriet er også præget af forandringer. Flere og flere hverdagsagtige historier dukker op her. Kunstnere forsøger at male, som det sker i livet. Historien om dannelsen af russisk statsskab afspejles også i maleriet.
Efterfølgende begyndte det russiske imperium at opføre monumenter, der symboliserede dets magt. Dette kom til udtryk i templernes luksus, som absorberede træk ved sekulær arkitektur.
TilI løbet af 1600-tallet skete der mange ændringer i kirkelivet. Der udøves omhyggeligt tilsyn med oprettelsen af ikoner. Under deres skrivning observeres overholdelse af kanonerne. I provinserne er indflydelsen fra præ-petrine traditioner blevet bevaret i mange år.
Trækkene ved det russiske åndelige liv i det 19. århundrede blev fuldt ud afspejlet i den arkitektoniske beherskelse. For det meste kan dette ses i St. Petersborg. Det var her, der blev opført bygninger, der formørkede skønheden i hovedstaden Moskva. Byen voksede meget hurtigt, i modsætning til den gamle hovedstad. Det havde en enkelt betydning - det skulle blive en europæisk stormagt.
I 1748 blev det berømte Smolny-kloster opført. Det blev bygget i barokstil. Men her er mange oprindeligt russiske træk blevet legemliggjort. Klostret blev bygget i lukket form. Cellerne var arrangeret i form af et kors rundt om katedralen. Templer med én kuppel blev bygget i hjørnerne af kompositionen. Samtidig blev der observeret symmetri her, hvilket ikke var typisk for gamle russiske klostre.
I Moskva på den tid dominerede barokken også, og klassicismen blev manifesteret. Takket være dette fik byen også europæiske træk. En af de smukkeste kirker i den æra er St. Clement-kirken på Pyatnitskaya Street.
Trinity-Sergius Lavras klokketårn blev højdepunktet af arkitektur fra det 18. århundrede. Det blev opført i Moskva i 1740-1770.
Kirkesang udvikler sig også separat. I det 17. århundrede var det væsentligt påvirket af vestlige traditioner. Indtil det øjeblik var kirkemusik repræsenteret af polsk-kyiv sang. Hansstartede i hovedstaden i Rusland, Alexei Mikhailovich the Quietest. Det kombinerede innovationer og gamle motiver. Men allerede i midten af århundredet trådte musikere fra Italien og Tyskland ind i Sankt Petersborgs kapel. Så bragte de træk fra europæisk sangkunst. Koncertnoter kom tydeligt til udtryk i kirkesang. Og kun klostre og landsbyer har bevaret den gamle kirkesang. Nogle værker fra den æra har overlevet den dag i dag.
Om samtidskunst
Der er et synspunkt om, at moderne russisk kunst er i tilbagegang. Sådan var det indtil for nylig. I øjeblikket udvikler byggeriet sig meget aktivt - der bygges mange kirker i landet.
Kændere af arkitektur bemærker dog, at der i moderne kirker er en utænkelig blanding af stilarter. Så ikonmaleri under Vasnetsov støder op til præ-petrine udskæringer og konstruktion i Ostankino-kirkens ånd.
Eksperter siger også, at moderne arkitekter er besat af kirkers ydre indhold og udtrykker ikke længere den guddommelige natur, som de oprindeligt var beregnet til at afspejle.
I øjeblikket, i kirker, samles for eksempel Skt. Basilius' kupler med Fødselsklokketårnet på Putinki. Kopier overgår ikke originaler. Ofte er opgaven blot at gentage en allerede opført bygning, og det bidrager heller ikke til udviklingen af den arkitektoniske tankegang i landet. Der er en tendens til, at arkitekten følger sporet af kunder, der stiller krav i overensstemmelse med deresvision for kunst. Og kunstneren, der ser, at det viser sig at være et hul af kunst i stedet for kreativitet, fortsætter alligevel med at implementere projektet. Således går moderne arkitektonisk kirkekunst igennem hårde tider. Samfundet bidrager ikke til dets udvikling i fremtiden.
Og eksperter på det relevante område bemærker denne tendens og forudsiger dens udvikling i fremtiden. Men forsøg på at genoplive dette område gøres løbende. Og det er muligt, at dette i fremtiden vil give sine håndgribelige resultater, og der vil ske en slags genoplivning af kirkekunsten i landet.
