Gamle ikoner fra det 17. århundrede: navne og fotos

2024 Forfatter: Miguel Ramacey | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 06:16

Før vi diskuterer ikonerne fra det 17.-18. århundrede, lad os blive lidt opdateret. På trods af det faktum, at kristendommen også spredte sig i Europa, var det den russiske skole for ikonmaleri, der havde sine egne væsentlige forskelle med hensyn til subtil åndelighed i skriften og ekstraordinær originalitet. I dag er moderne mennesker ofte langt fra svundne religiøse traditioner. Men for ganske nylig var der i enhver russisk hytte eller hus et rødt hjørne, hvor der nødvendigvis hang hellige billeder, som blev arvet eller modtaget som gave som en velsignelse.

Så var det billige ikoner. Derfor blev de forfaldne og allerede sorte fra tid til anden norm alt givet til en eller anden klosterikonbutik og til gengæld fik de en ny, der kun bet alte et lille beløb. Salget af ikoner eksisterede jo som sådan først i det 17. århundrede.

Ubetalelige billeder

Det mest interessante er, at ikonerne fra midten af det 13. århundrede (før den mongolske periode) er praktisk t alt uvurderlige i dag, og der er kun et par dusin af dem. Ikoner fra det 15.-16. århundrede, ejet af ikonmalereSkolerne Rublev og Dionysius, kom også ned til os i få tal. Og de kan kun ses på museer og, hvis du er heldig, i sjældne private samlinger.

For dem, der er interesseret i ikoner fra det 17. århundrede, skal det bemærkes, at tidligere mesterens signaturer ikke blev sat på ikonet. Men allerede i anden halvdel af dette århundrede indførte statskassen for dens genopfyldning en afgift på produkterne fra "bogomaz". De blev tvunget til at underskrive hvert ikon, de lavede, og så blev det indført i registret. Næsten alle gamle ortodokse ikoner har sin egen fantastiske historie. Et rigtigt ikon bør ikke krænke strenge klostertraditioner.

Stroganov-skole

I begyndelsen af det 17. århundrede, efter afslutningen af perioden med de store problemer, blev den første tsar (efter Rurik-dynastiet) Romanov Mikhail Fedorovich hævet til tronen. På dette tidspunkt arbejdede Stroganov-skolen for ikonmaleri med dens fremtrædende repræsentant Prokopy Chirin for zaren. Stroganov-skolen blev dannet i slutningen af det 16. århundrede og fik sit navn fra de velhavende købmænd og mæcener for kunsten, Stroganovs. De bedste mestre dengang var Moskva-ikonmalere, som arbejdede i de kongelige værksteder.

For første gang opdagede Stroganov-skolen skønheden og poesien i landskabet. Panoramaer med enge og bakker, dyr og skove, urter og blomster dukkede op på mange ikoner.

I urolighedernes tid gav Stroganov-skolen ikke farver til ikonerne, og samtidig var der ingen lediggang i dem, men en karakteristisk dyster farvesammensætning. Udviklingen af bånd med andre stater blev straks afspejlet i ikonmaleriet, som gradvistfik en sekulær karakter, kanonerne gik tabt, og motivet for billeder blev udvidet.

Erfaringsdeling

Fra 1620 oprettede ikonkammeret et dekret (udført indtil 1638), som sørgede for genoptagelsen af storheden i kirker, der led under trængselstiden.

Fra 1642 var det nødvendigt at restaurere det næsten tabte maleri af Assumption Cathedral i Kreml. 150 bedste håndværkere fra forskellige russiske byer deltog i arbejdet med dette projekt. De blev ledet af Ivan Paisein, Sidor Pospeev og andre kongelige "malere". Et sådant fælles arbejde stimulerede udvekslingen af erfaringer, førte til genopfyldning af artelarbejdets næsten tabte færdigheder. Fra den såkaldte "School of the Assumption Cathedral" kom så berømte kunstnere fra det 17. århundrede som Sevastyan Dmitriev fra Yaroslavl, Stepan Ryazanets, Yakov Kazanets, Kostroma-beboerne Ioakim Ageev og Vasily Ilyin. Der er meninger fra historikere om, at de alle senere kom under ledelse af Armory, som blev centrum for landets kunst.

Innovation

Dette fører til spredningen af en sådan kunstnerisk bevægelse som "Armoury-stilen". Det er kendetegnet ved ønsket om at vise rummets volumen og dybde, overførslen af den arkitektoniske og landskabelige baggrund, omridset af situationen og detaljer i tøjet.

I gamle ikoner fra det 17. århundrede blev en grønlig-blå baggrund i vid udstrækning brugt, som med stor succes formidlede luftmiljøet fra lys øverst til mørkt til møglinjen.

I farveskemaet blev rød hovedfarven i en række af densnuance og mætning. Dyre importerede malinger (gennemsigtige lak-malinger baseret på sandeltræ, cochenille og mahogni) blev brugt i de kongelige mestres ikoner for lysstyrke og renhed.

Store mestre i ikonmaleri

På trods af alle mulige lån fra vesteuropæisk kunst forbliver Moskva-ikonmaleriet fra anden halvdel af det 17. århundrede stadig i det traditionelle ikonmaleri. Guld og sølv tjente som guddommeligt lys.

Med en mærkbar fælles stil blev ikonmalerne i Armory opdelt i to lejre: nogle foretrak monumentalitet og øget betydning af billeder (Georgy Zinoviev, Simon Ushakov, Tikhon Filatiev), mens andre holdt sig til "Stroganov" " retning med et æstetiseret miniaturebrev med mange detaljer (Sergey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).

Ændringer i det visuelle system af ikonmaleriet i det 17. århundrede var højst sandsynligt forbundet med sammenbruddet af samfundets middelalderlige stammegrundlag. Prioriteten for det individuelle princip blev skitseret, hvilket førte til, at de i Jesus Kristus, den allerhelligste Theotokos og helgenerne begyndte at lede efter individuelle træk. Et sådant ønske var et ønske om at gøre de hellige ansigter så "livsagtige" som muligt. En væsentlig bestanddel af den religiøse følelse var empati med de helliges pine, Kristi lidelse på korset. Lidenskabelige ikoner blev udbredt. På ikonostaserne kunne man se en hel række dedikeret til Kristi Frelsers sørgelige begivenheder. Disse nye krav til kirkens ikonmaleri underbyggede han i sit budskab tilSimon Ushakov Joseph Vladimirov.

Distribution af folkeikonografi

I anden halvdel af det 17. århundrede steg behovet for ikoner. Den russiske økonomi udviklede sig gradvist. Dette gjorde det muligt at bygge nye kirker i byer og landsbyer og gav bønderne mulighed for at bytte hellige billeder til deres husholdningsprodukter. Siden det øjeblik har ikonmaleriet fået karakter af folkehåndværk i Suzdal-landsbyerne. Og at dømme efter datidens overlevende ikoner kan det bemærkes, at der praktisk t alt ingen detaljer var i kompositionerne, og alt blev reduceret næsten til et piktografisk skema. Suzdal-ikoner, set fra ikonmalerteknikkens synspunkt, var en forenklet version, men de havde uden tvivl deres egne særlige fordele og kunstneriske udtryksevne.

Den kongelige ikonmaler Iosif Vladimirov vidnede om, at der i det 17. århundrede var ikoner af denne art ikke kun i huse, men også i kirker. Som professionel inden for sit felt kritiserede han stærkt dårligt skrevne billeder.

Uenigheder

Dette vakte bekymring hos de verdslige og kirkelige myndigheder, de forsøgte at rette op på situationen med uoverkommelige foranst altninger.

Derefter kommer et brev dateret 1668, som blev underskrevet af patriarkerne Paisios af Alexandria, Macarius af Antiochia og Iosaph af Moskva. Med henvisning til St. Gregory the Theologian besluttede de at opdele ikonmalere i 6 rækker fra dygtige ikonmalere til lærlinge. Og kun kvalificerede ikonmalere fik lov til at male ikoner.

I det kongelige dekret af Alexei Mikhailovich af 1669det blev sagt, at det er nødvendigt at kende "størrelse i ansigter og kompositioner". Ikke-professionelle kunstnere forvrængede ikonerne med ansigtstræk og figurers proportioner.

Men stadig anses den største ulempe ved folkeikonerne i det 17. århundrede for ikke så meget at være deres udugelighed, som bogstaverne i det gammeltroende korsets tegn (dobbeltfingret), biskoppens velsignelse og stavemåden af Frelserens Jesu navn med ét bogstav "og".

Ikoner fra det 17. århundrede. Foto

Et af de berømte billeder - Nicholas the Wonderworker. Dette gamle ikon blev malet fra en velkendt udskåret skulptur, der forestiller en helgen med et sværd i hænderne. I 1993-1995 blev billedet restaureret, og de nederste lag maling blev åbnet. I dag opbevares det 17. århundredes ikon af Skt. Nicholas Vidunderarbejderen i Mozhaisk i Helligåndens Nedstigningskirke.

Endnu et ikon - "Frelseren ikke lavet af hænder" blev malet i 1658 af Simon Ushakov, som straks begyndte at blive kritiseret for det ukarakteristiske billede af Kristus. Men senere blev dette billede et af de mest populære i Rusland. Nu opbevares dette ikon i Moskva Tretyakov Gallery.

Ikoner for Guds Moder i det 17. århundrede

Dette er det lyseste billede i ikonmaleriets historie. Det mest berømte eksempel relateret til ikonerne fra det 16.-17. århundrede er Pochaev-ikonet for Guds Moder. Det blev første gang nævnt i annalerne af 1559, da adelskvinden Goyskaya Anna gav dette mirakuløse billede til munkene fra Assumption Pochaev Lavra, som reddede det hellige sted fra den tyrkiske invasion den 20.-23. juli 1675. Dette ikon er stadig medPochaev-klosteret i Ukraine.

Kazan-ikon fra det 17. århundrede - det mest ærede af den russisk-ortodokse kirke.

Patriark Germogen selv, som på det tidspunkt var præst for Gostinodvorskaya-kirken i Kazan, skrev Yermolai, at efter branden i Kazan i 1579, som nedbrændte det meste af byen, den ti år gamle jomfru Matrona hun selv viste sig i en drøm for Guds Moder selv og beordrede hende til at grave ikonet op fra asken.

Matrona fandt virkelig ikonet på det angivne sted. Dette skete den 8. juli 1579. Hvert år fejres denne dag som en helligdag i den russiske kirke. Efterfølgende blev Guds Moder Kloster bygget på dette sted, og Matrona, som tog klosternavnet Mavra, blev dens første nonne.

Det var i regi af Kazan-ikonet, at Pozharsky var i stand til at fordrive polakkerne fra Moskva. Af de tre mirakuløse lister er kun én bevaret i vor tid, og den opbevares i Sankt Petersborg i Kazan-katedralen.