I den kristne kirke kaldes maleriske billeder af Guds Moder, Jesus Kristus og forskellige helgener for ikoner. Det er hellige ting. De tjener til den religiøse ære for guddomme. Under bøn bliver de troendes følelser og tanker bestemt rettet mod billederne på ikonerne.
Sådanne billeder er et uundværligt tilbehør til den ortodokse eller romerske kirke og er også til stede i troende kristnes hjem. Ikoner oprettes ved hjælp af ikonografi. Hvad betyder dette begreb? Hvad er typerne af ikonografi og varianter? Lad os prøve at forstå dette problem.
Definition af begreb
Hvad er ikonografi? Dette ord kommer fra to begreber - "billede" og "jeg skriver." Inden for billedkunst omfatter dette udtryk et strengt etableret system til at skildre bestemte plotscener og karakterer.
Ikonografi er et sæt regler, der er forbundet med en religiøs kult. Deres brug hjælper kunstneren med at identificere scener eller karakterer. Samtidig er der enighed om et bestemt teknologisk koncept ogbilledprincipper.
I ikonografiens kunsthistorie skelnes beskrivelsen og systematiseringen af skemaer samt typologiske træk i processen med at skildre scener eller karakterer. Derudover betragter et sådant system et sæt plots og billeder, der er typiske for en retning inden for kunst eller for enhver æra.
Ikonografi i moderne videnskab
Tidligere refererede dette koncept som regel til kristen kunst. I øjeblikket er ikonografi et begreb, der dækker al menneskelig billedaktivitet, fra klippemalerier lavet i forhistorisk tid til moderne billeder.
Hvad er det vigtigste kendetegn ved ikonografi? Dette er de to vigtigste punkter, som er indeholdt i gentagelsesevnen af prototypens funktioner samt i bevarelsen af det samme semantiske indhold ved gentagelse af tegningen.
Som regel betragtes begrebet "ikonografi" i sammenhæng med religiøse billeder såvel som officiel sekulær kunst. Det er i disse retninger, at elementerne i billedet har en semantisk og symbolsk betydning.
Ikonografisk type
Hvad menes med dette koncept? Den ikonografiske type, eller kanon, er designet til ikke kun at fange de genkendelige og karakteristiske træk ved en given karakter, men også til at udtrykke de træk, der ligger i hans indre billede. Samtidig bør seeren informeres om denne persons betydning i historien eller i et religiøst system. Med andre ord er den ikonografiske type beregnet til at angive, hvad der ligger til grundære for den afbildede helgen eller offentlige person.
Sådan et system er nødvendigvis baseret på det virkelige udseende. Men samtidig idealiserer hun i de fleste tilfælde billedet. Det er værd at bemærke, at ikonografien af en historisk person, en mytologisk karakter eller en individuel helgen også danner forskellige typer af denne retning.
Billedscener
Begivenhedernes ikonografi er præget af en vis skematisme. Nogle gange er sådanne billeddannelsessystemer stabile. I dette tilfælde kaldes de ikonografiske gengivelser.
En og samme begivenhed, som f.eks. kan være handlingen i evangeliehistorien, har nogle gange flere accepterede versioner af sit billede på én gang.
Ændringer i ikonografiske billeder skyldes ikke kun ændringer i tidens stilistiske eller kunstneriske træk, men også af forfatternes henvisning til forskellige litterære kilder.
Middelalderkunstnere havde prøvebøger. De indeholdt en kort beskrivelse af de typiske træk, som karaktererne besidder, samt diagrammer til skildring af plotkompositioner. Alt dette gjorde det muligt for malerne at formidle traditionelle ikonografiske kanoner uden den mindste fejl.
Rituelle handlinger
Kristen ikonografi er ikke kun involveret i skabelsen af billeder. Det bruges også til ritualer. For eksempel har kristen kultur en udviklet ikonografi af bønneoptog. I antikken tjente det til at skabe billedet af en militær triumf. Ordet "ikonografi" i den sekulære sakratiserede kultbrugt ved kongens kroning eller under tilrettelæggelsen af den kejserlige begravelse.
Systemudvikling
Ikonografi er som regel forbundet med kirkelige ritualer og tilbedelse. Det er faktisk på disse områder, at anvendelsen af strenge regler og reguleringen af formularen er de nødvendige betingelser, der tillader transmission af indhold uden fejl og vilkårlig fortolkning.
Samtidig er ikonografi et system, der objektivt afspejler forløbet af kulturelle og historiske processer. Den har en uløselig forbindelse både med plot-omridset og med billeder, poetik og stil, der er karakteristisk for en bestemt epoke. I denne henseende har ikonografiske skemaer på trods af deres stabilitet en vis mobilitet. De udvikler sig takket være kunstneriske billeders mangefacetterede forbindelser med forskellige kultursfærer såvel som med politisk og social historie.
Selvfølgelig tillod den store betydning, som ikonografien havde i religionen og i den officielle ceremoni i det antikke Rom, det antikke Grækenland og det antikke Egypten, at det blev en af de bestanddele af kunsten, ikke kun i disse stater, men af hele den antikke verden.
Ikonografi i ortodoksi
Fin kunst i den kristne tradition har nået et så hidtil uset højdepunkt af den grund, at kernen i denne lære er behovet for inkarnationen af Guds ord, bevidnet af hans billede. Ikonografi er blevet et vigtigt område af ortodoks kunst også på grund af vigtigheden af at anerkende Kristus. Derudover har kirken altid været af den opfattelse, at ikonet skulle have en dogmatiskbilledets autenticitet, som er i overensstemmelse med den hellige tekst. Samtidig bliver billedets betydning åbenbaret og forfinet af kirken i løbet af dens prædikener.
Teoretisk grundlag for ikonografi
De hellige fædre bekæmpede støt det ikonoklastiske kætteri. Til dette skabte de læren om billedet. Det var det teoretiske grundlag for den ortodokse ikonografi. Ifølge ham skal alle billeder bestemt korreleres med Bibelens tekster, hymnografiske værker, tilbedelse, homiletik og hagiografi. Dette var årsagen til uforanderligheden af nogle af de ikonografiske skemaer, der kom til os i en uændret tilstand fra den tidlige kristne tid. På den anden side noteredes dog også fremkomsten af en ny retning i billedformer. En sådan dynamik var en slags reaktion på eksisterende teologiske problemer.
Kirkearkitektur
I hvilket andet område bruges begrebet "ikonografi"? Dette ord i moderne videnskab bruges også til at beskrive kirkens arkitektur. Ikonografi er uadskillelig fra arkitektur. Dette koncept er anvendeligt til arkitektoniske modeller af bygninger såvel som de elementer af dem, der har historisk eller hellig betydning.
Hellige enheder forstås også som ikonografi. For eksempel "målet af den hellige grav." Ikonografi er i stand til at give arkitektoniske monumenter en vis symbolsk betydning. Og hvis vi observerer en stabil gentagelse af visse typologiske træk, så kan vi her ikke tale om en hyldest til kunstneriske traditioner. Dette er en slags tilganggiver dig mulighed for at skabe et ret meningsfuldt billede af strukturen.
Kunststudier
I dette område er ikonografi en videnskabelig retning. Hendes hovedemne for forskning er motiver og temaer for kunst.
I denne sammenhæng bruges ikonografi til at fortolke plot, symboler og figurer. Denne metode blev udviklet i midten af det 19. århundrede. Forskere fra Rusland, Storbritannien, Tyskland og Frankrig begyndte at bruge det til at løse problemer i studiet af middelalderkunst.
Ved hjælp af ikonografi bliver det muligt at udforske det direkte forhold mellem tekst og billede.
Ved midten af anden halvdel af det 19. århundrede. denne retning begyndte at blive betragtet som den kristne oldsags hoveddisciplin, som er baseret på den kirkehistoriske tilgang og deskriptive principper for billedklassificering.
I Rusland har den ikonografiske metode fået en kraftig udvikling takket være F. I. Buslaevs værker. Da han var engageret i undersøgelsen af gamle manuskripter dekoreret med miniaturer, kom han til den konklusion, at der er nogle dybe forbindelser mellem ord og billeder. Desuden er de et specifikt træk ved middelalderkulturen. Buslaev så funktionerne i ikonet i dets indhold. Ifølge forskeren er kirkekunst en enorm illustration af den hellige skrift. Han bemærkede den stilistiske enhed i monumenterne for kunst og litteratur skabt i samme æra.
Ikonografi, når man skriver helliges ansigter
Ordet "ikon" har græske rødder. Oversat fra dette sprog betyder det "portræt" eller "billede". I den periode hvori Byzans fandt dannelsen af kristen kunst sted, dette ord blev brugt til at henvise til ethvert billede af Guds Moder, Frelseren, den hellige engel og begivenhederne i den hellige historie. Desuden var dette uanset om dette maleri var staffeli, monument alt eller skulpturelt.
I øjeblikket udtales ordet "ikon" i forhold til det billede, som troende henvender sig til med deres anmodning. Desuden kan det være mosaik, udskåret eller malet. I denne forstand begyndte dette ord at blive brugt af kunsthistorikere såvel som arkæologer.
Når vi kommer i kirke, skelner vi også mellem vægmaleriet og billedet skrevet på tavlen.
fremkomsten af det kristne billede
Der er mange videnskabelige hypoteser om udseendet af et bestemt mønster i skrivningen af de helliges ansigter. Desuden er disse teorier ret modstridende. Den ortodokse kirke har dog et utvetydigt svar på dette spørgsmål. Hun hævder, at det hellige billede er en konsekvens af inkarnationen. Den er baseret på den, som er essensen af selve kristendommen.
Siden fremkomsten af den ortodokse tro, betragtes ikonet som et objekt, der ikke kan ændres. Denne opfattelse blev forstærket af de strenge regler for dens skrift, kaldet kanon. De blev først dannet i Byzans i det 11.-12. århundrede, og derefter blev de adopteret i Rusland.
Fra kristendomslærens synspunkt er ikonet en særlig form for selvafsløring og selvudtryk af den ortodokse retning, åbenbaret af koncilerne og de helligeFædre.
Kanonen vedtaget af kirken konsoliderede og fikserede nogle træk ved billederne af guderne, der adskilte dem fra den jordiske verden.
Til dette formål, i ortodokse ikonografi, overholdt kunstnere følgende regler:
- Figurerne blev afbildet ubevægelige (statiske).
- De helliges ikonografi understregede den ujordiske begyndelse i deres ansigter.
- Konventionerne for farve og refleksion af billeder på en guldbaggrund blev respekteret.
I årenes løb er kunst blevet beriget med nyt indhold. Ikonografien ændrede sig også gradvist. Hendes ordninger bliver konstant mere komplicerede. En kreativ retning begyndte at være til stede i ikonografisk kunst. Kunstnere begyndte at fortolke traditionelle religiøse scener mere frit. Alt dette har ført til, at ikonografiske billeder ikke er blevet så strengt reguleret i deres udførelse.
Billeder af Kristus
Det er kendt, at Frelseren i ikonografien kaldes Frelseren. Hans billede er centr alt i den ortodokse kunst. De første mestre, der lagde grundlaget for det kristne ikonmaleri, søgte at forstå og også beskrive Herren.
I dag kan vi sige, at Jesu Kristi ikonografi er fyldt med symbolik. Det er dog meget forskelligartet. Mesternes ønske om at præsentere det guddommelige billede i form af en uforståelig højeste essens forårsagede mange fortolkninger. Jesus var både den gode hyrde og dommeren, jødernes og ungdommens konge.
Ifølge legenden var Kristi første ikon hans mirakuløse billede. Det viste sig på stoffet, som Guds søntørrede hans ansigt. Dette ikon helbredte mirakuløst kong Avgar Ostroena, som var syg af spedalskhed. Efterfølgende dannede dette ansigt grundlaget for Jesu ikonografi, især Frelseren, der ikke er lavet af hænder.
Det ældste ikon, der har overlevet den dag i dag, var et maleri malet i det 6. århundrede, som nu opbevares i det egyptiske Sinai-kloster.
Der er en særlig retning i Kristi ikonografi. Det er et allegorisk billede, især populært i de tidligste stadier af kristendommens udvikling. Den mest berømte af dem er Hyrden og Lammet. Nogle gange kan du finde billeder af Frelseren i form af en pelikan. I de dage blev det hævdet, at denne fugl fodrer ungerne med sit eget kød, og dette symboliserer ofringen. I gamle malerier kan du også finde billedet af en delfin. I sin bogstavelige fortolkning betyder det "at redde den druknende", hvilket betyder menneskelige sjæle.
Russisk ikonografi af Kristus tog form i det 11.-12. århundrede. Det blev udtrykt i to hovedtyper af billeder:
- Den Hellige Frelser. I dette tilfælde placerede mesteren Jesu ansigt på en guld- eller hvid baggrund.
- Christ Pantocrator. Dette billede stod i centrum af den kristologiske cyklus. Denne gruppe af ikoner er repræsenteret af "Frelseren på tronen", "Frelseren i magten", "Sjælefrelseren", "Psychososter", "Oleemon" (barmhjertig) og nogle andre billeder. I dette tilfælde blev Herren afbildet af mestrene siddende på en trone, skulderlængde, taljehøj eller høj. I sin venstre hånd holdt han et evangelium eller en rulle. Den højre var bøjet for en velsignende gestus. Rundt om Frelserens hoved var der en korsglorie. Denne særligeelementet anses for obligatorisk i Kristi ikonografi. Samt kombinationen af rødt og blåt tøj.
Generelt indeholder ortodoks ikonografi mere end ti retninger af billeder af Jesus. Et af dem er et billede i ungdomsårene (type "Frelser Emmanuel"). På nogle ikoner viser Kristus sig for beskueren som en gråhåret gammel mand. Dette er hans billede af den gamle Denmi. Passionscyklussen betragtes som en særlig retning. Dette inkluderer ikonerne "Crucifixion" og "The Entombment", samt "Don't Cry Mene Mati" og "Descent into Hell". Nogle billeder repræsenterer Kristi publikum i englerækken. De bekræfter hans himmelske guddommelige essens. Dette er for eksempel ikonet "Angel Good Silence".
Opstandelsens ikonografi afspejler den traditionelle ortodokse lære om Herrens nedstigning til helvede, om hans sejr over døden og opstandelsen af de døde, som han bringer ud af helvede.
Billeder af Guds Moder
Billedet af Guds Moder afslører for troende dybden af det guddommelige-menneskelige forhold. Jomfru Maria blev Guds mor. Det vil sige Guds Moder. Hun gav Frelseren liv i den menneskelige natur. Dette moderskab er overnaturligt. Det bemærker jo også et uforklarligt sakramente, der bevarede hendes mødom. Ærdringen af Guds Moder er forbundet med dette.
Udseendet af Guds Moder er kendt for os fra hendes ældste billeder. Derudover er der beskrivelser om hende efterladt af kirkehistorikere.
Ikonografien af Guds Moder sørger for hendes billede i visse klæder. Først og fremmest klæder ikonmalerne Jomfru Maria i maforium. Dette er et bredt overtøj, som, når det er foldet ud,danner en cirkel. I midten af maphoriet er der en rund sp alte til hovedet. Dens kanter nær halsen er beklædt med en smal eller bred kant. Maforiet blev altid båret over en tunika. Den var lidt under knæet i længden. En tunika er en undertrøje, der når til gulvet. I Guds Moders ikonografi er denne beklædning altid blå. Denne farve betragtes som et symbol på jomfru renhed. Det er dog ret sjældent, at en tunika kommer i forskellige nuancer - mørkegrøn eller mørkeblå.
Datidens kvinder dækkede altid deres hoveder. Dette er taget i betragtning i Jomfruens ikonografi. På Jomfru Marias hoved ser vi altid en lys kasket (plat), der dækker og samler hendes hår op. Den har et dæksel over sig. Dette stykke tøj er ligesom maphorium rundt. Den har en slids til ansigtet. Sengetæppets længde er op til albuerne.
I Guds Moders ikonografi har et sådant slør mørkerøde toner. En sådan modtagelse er en påmindelse om Jomfru Marias kongelige oprindelse og de lidelser, hun måtte udstå. Derudover indikerer slørets røde farve, at Guds søn lånte sit blod og kød fra Guds moder. Bræddernes kanter er trimmet med guldfrynser eller kanter. Denne farve er et tegn på forherligelsen af Jomfru Maria. Det betragtes som et symbol på Hendes tilstedeværelse i det guddommelige lys, såvel som hendes deltagelse i Jesu Kristi herlighed og Helligåndens nåde, som strømmede ud over den velsignede i undfangelsesøjeblikket.
Nogle gange er Jomfruens tøj afbildet i guld. Denne teknik symboliserer Guds nåde. Nogle gange klæder ikonmalere Jomfru Maria i blåt maforium.
Det uundværlige tilbehør til Jomfruens hovedbetræk -tre stjerner. De symboliserer hendes evige jomfrudom. Den kendsgerning, at hun er jomfru i det øjeblik, hvor Herren undfanges, hans fødsel, og også forbliver det efter fødslen af den guddommelige søn. Derudover symboliserer tre stjerner også den hellige treenighed.
De første ikoner af Guds Moder menes at være blevet skabt af evangelisten Luke. De ældste billeder af Jomfru Maria tilhører det 2. og 3. århundrede. Deres forskere fandt i de romerske katakomber. Oftest er Guds Moder repræsenteret siddende med Jesusbarnet i sine arme. I ikonografien af Jomfruen på tronen ser mange forskere sådan en type billede som Hodegetria.
Et andet af de mest almindelige billeder af Jomfru Maria er Eleusa eller Ømhed. Denne type ikonografi findes ikke før det 10. århundrede.
Gudsmoderen Orantas plan har fundet sin plads i maleriet af kirker. I ikonografi er hun kendt som tegnet. En lignende type ikon er den Allbarmhjertige. På dem sidder Guds Moder på en trone og holder Kristusbarnet på sine knæ. Ganske sjældent er jomfru Maria afbildet uden Guds søn. Denne type ikoner kaldes Deesis. På dem kan du se billedet af Jomfruen, der står i en bøn.
